Se eu fosse um serial killer as minhas vítimas seriam cereais de pequeno-almoço, tem lógica serial, cereais é parecido, mas isso só se fosse fora de Portugal porque dentro de Portugal era uma assassino em série, talvez na naquela serie parecida a uma serie chamada Rex o cão policia, só que nesta o cão é burro que nem uma porta, também não se pode pedir muito mais de um canal que tem Morangos com açúcar, se ainda fosse com chantilly!
Agora a serio se eu fosse uma assassino em série as primeiras pessoas que matava era a escritora da saga Crepúsculo e o criador da Hello Ketty, e os Tokio Hotel, jonas brothers, hannah Montana, d'zrt, just girls e depois as pitas de todo mundo ou quem sabe de todo universo, matavam-me a mim! Todo universo porque a gajo dos Tokio Hotel parece ser de outro planeta, ajo eu!
sábado, 31 de julho de 2010
Mas o que isto
Mas o que isto? as melhores baladas portuguesas e a capa do cd chama-se i love you, tenham mais um bocadinho de gosto na nossa lingua minha gente, se é portugues metam um titulo portugues
Um Ferrari que eu partia todo
Fonte:LOLTUGA
Se eu tive-se dinheiro comparva este Ferrari so para ter o prazer de o partir todo!
Matem o raio da gata!
Os músicos mais controversos
Uma pesquisa organizada pelo site Orange.co.uk colocou Sid Vicious no topo da lista dos músicos mais controversos da história. Sid morreu por overdose de heroína em 1979, pouco depois de ser acusado de matar a namorada. Baixista dos SEX PISTOLS, ele tornou-se um dos ícones do punk rock da sua época e era famoso pelo seu comportamento extremamente rebelde.
Também era conhecido por tocar mal e se cortar com cacos de vidro durante os concertos, continuando a tocar mesmo sangrando. A lista também inclui nomes famosos como Keith Richards, Courtney Love, Michael Jackson, Pete Doherty e Amy Winehouse.
Confira o top "ten" em baixo:
1. Sid Vicious
2. Ozzy Osbourne
3. Keith Richards
4. Amy Winehouse
5. Michael Jackson
6. Marilyn Manson
7. Pete Doherty
8. Britney Spears
9. Courtney Love
10. Madonna
Fonte:Rock n Heavy
Também era conhecido por tocar mal e se cortar com cacos de vidro durante os concertos, continuando a tocar mesmo sangrando. A lista também inclui nomes famosos como Keith Richards, Courtney Love, Michael Jackson, Pete Doherty e Amy Winehouse.
Confira o top "ten" em baixo:
1. Sid Vicious
2. Ozzy Osbourne
3. Keith Richards
4. Amy Winehouse
5. Michael Jackson
6. Marilyn Manson
7. Pete Doherty
8. Britney Spears
9. Courtney Love
10. Madonna
Fonte:Rock n Heavy
Meu querido Século XX - 1
Nesta primeira edição de Meu querido século XX tragavos uma musica de Bonnie Tyler do album Faster Than The Speed of Night lançado em Abril de 1983 album que chegou a 1 no Reino Unido e em 4 em USA! Ainda não sabem que musica é? Então aqui fica para uns recordarem e outros descobrirem Total Eclipse of the Heart
Grande musica esta, é pena ja não se fazer musica assim!
So mais uma coisa eu sou de 90
Grande musica esta, é pena ja não se fazer musica assim!
So mais uma coisa eu sou de 90
sexta-feira, 30 de julho de 2010
R.I.P António Feio
António Feio faleceu às última horas de quinta-feira (29 de Julho) depois de intensa luta contra o cancro do pâncreas. Ao longo dos últimos meses, nunca deixou de falar na doença, na televisão ou no Facebook, e apelou: "Não deixem nada por dizer, nada por fazer".
Com uma longa carreira no teatro, e também na televisão, no cinema e na rádio, António Feio morreu no Hospital da Luz, em Lisboa, cerca das 23h30.
O corpo do ator vai estar no Palácio Galveias, em Lisboa, a partir das 18h30 desta sexta-feira, 30 de julho. O funeral é sábado, 31 de julho, no cemitério dos Olivais, às 16h00.
António Feio nasceu em Lourenço Marques, Moçambique, há 55 anos, mas ficaria célebre em Lisboa.
A sua carreira é imensa, sendo famoso desde os tempos da primeira telenovela portuguesa, Vila Faia, até às célebres Conversas da Treta, em parceria com José Pedro Gomes. Lutava por um teatro independente e por isso não pedia subsídios.
A morte de António Feio tem sido lamentada por numerosos colegas de ofício e admiradores. À RTPN, Herman José afirmou: "Não consigo imaginar a dor de José Pedro Gomes neste momento, porque eles funcionavam os dois como um só organismo. Não faz sentido que tão boa pessoa morra assim".
Fonte:Blitz
Estou sem palavras
Com uma longa carreira no teatro, e também na televisão, no cinema e na rádio, António Feio morreu no Hospital da Luz, em Lisboa, cerca das 23h30.
O corpo do ator vai estar no Palácio Galveias, em Lisboa, a partir das 18h30 desta sexta-feira, 30 de julho. O funeral é sábado, 31 de julho, no cemitério dos Olivais, às 16h00.
António Feio nasceu em Lourenço Marques, Moçambique, há 55 anos, mas ficaria célebre em Lisboa.
A sua carreira é imensa, sendo famoso desde os tempos da primeira telenovela portuguesa, Vila Faia, até às célebres Conversas da Treta, em parceria com José Pedro Gomes. Lutava por um teatro independente e por isso não pedia subsídios.
A morte de António Feio tem sido lamentada por numerosos colegas de ofício e admiradores. À RTPN, Herman José afirmou: "Não consigo imaginar a dor de José Pedro Gomes neste momento, porque eles funcionavam os dois como um só organismo. Não faz sentido que tão boa pessoa morra assim".
Fonte:Blitz
Estou sem palavras
Stone Sour novo vídeo
A musica chama-se Say You'll Haunt Me e faz parte do novo album Audio Secrecy que sai para as lojas a 7 de Setembro!
Aqui fica a track list e o cover:
1. "Audio Secrecy" (Instrumental)
2. "Mission Statement"
3. "Digital (Did You Tell)"
4. "Say You'll Haunt Me"
5. "Dying"
6. "Let's Be Honest"
7. "Unfinished"
8. "Hesitate"
9. "Nylon 6/6"
10. "Miracles"
11. "Pieces"
12. "The Bitter End"
13. "Imperfect"
14. "Threadbare"
Banda da Semana Them Crooked Vultures
Esta é para o Leandro que continua a sonhar com eles no festival Paredes de Coura!
Por falar em nisso quem não poder ir aos festival pode acompanhar todo na antena 3.
Por falar em nisso quem não poder ir aos festival pode acompanhar todo na antena 3.
terça-feira, 27 de julho de 2010
Dr. House da musica
O ator inglês Hugh Laurie, que se celebrizou mundialmente com o papel de Gregory House na série Dr. House , vai lançar o seu primeiro disco.
Laurie toca piano e guitarra e dará a conhecer, no próximo outono, os resultados das gravações com a sua banda de blues.
"Sei que a história de atores que passam a músicos é bem longa, mas garanto que ninguém sairá ferido", assegurou Hugh Laurie.
A produzir o disco, ainda sem título, estará Joe Henry, músico norte-americano que, além de vários discos em nome próprio, trabalhou com lendas da música da América do Norte, como Elvis Costello ou Loudon Wainwright III.
Pela oportunidade de trabalhar com o autor de Scar , Hugh Laurie disse estar "embriagado de emoção".
Por seu turno, Joe Henry afirmou acreditar que Laurie coloque no seu disco "a mesma vontade, inteligência e generosidade emocional" que caracteriza o seu trabalho de ator.
Fonte:Blitz
Agora toda gente lança cd´s, eu tambem quero!
Laurie toca piano e guitarra e dará a conhecer, no próximo outono, os resultados das gravações com a sua banda de blues.
"Sei que a história de atores que passam a músicos é bem longa, mas garanto que ninguém sairá ferido", assegurou Hugh Laurie.
A produzir o disco, ainda sem título, estará Joe Henry, músico norte-americano que, além de vários discos em nome próprio, trabalhou com lendas da música da América do Norte, como Elvis Costello ou Loudon Wainwright III.
Pela oportunidade de trabalhar com o autor de Scar , Hugh Laurie disse estar "embriagado de emoção".
Por seu turno, Joe Henry afirmou acreditar que Laurie coloque no seu disco "a mesma vontade, inteligência e generosidade emocional" que caracteriza o seu trabalho de ator.
Fonte:Blitz
Agora toda gente lança cd´s, eu tambem quero!
segunda-feira, 26 de julho de 2010
Metallica, Death Magnetic chega aos 2 milhões
O álbum "Death Magnetic" dos METALLICA, lançado em 2008, chegou ( Ontem ) à marca de mais de 2 milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos.
Cada álbum que os METALLICA lançaram até hoje alcançaram, pelo menos, o disco de platina duplo nos Estados Unidos. O "Black álbum" continua a ser o álbum mais vendido do grupo, atingindo a marca de 15 milhões de cópias.
Fonte:Rock n Heavy
Vendia muito mais de as pessoas compracem em vez de sacar na net, dediviam ter vergonha!
Cada álbum que os METALLICA lançaram até hoje alcançaram, pelo menos, o disco de platina duplo nos Estados Unidos. O "Black álbum" continua a ser o álbum mais vendido do grupo, atingindo a marca de 15 milhões de cópias.
Fonte:Rock n Heavy
Vendia muito mais de as pessoas compracem em vez de sacar na net, dediviam ter vergonha!
Tron O Legado
Sam Flynn (Garrett Hedlund), o filho de 27 anos de Kevin Flyn (Jeff Bridges), pesquisa sobre o desaparecimento do seu pai e acaba sendo puxado para o mesmo mundo de programas ferozes e jogos de luta, no qual o seu pai vive há 25 anos. Junto da fiel confidente de Kevin (Olivia Wilde), pai e filho embarcam numa jornada de vida ou morte por um universo cibernético que se tornou muito mais avançado e perigoso.
Fonte:MSN
Fonte:MSN
Oh não elas tão de volta
As Spice Girls estão empenhadas num projecto cinematográfico, que será uma sequela do filme de 1997 Spice World. Quem o revelou foi Emma Bunton, a cantora de 34 anos, afirmou que apesar do primeiro filme ter sido bastante criticado, todas estão bastante entusiasmadas com a possibilidade da realização de um próximo filme.
Fonte:MSN
O mundo é um lugar tão bonito sem elas!
Fonte:MSN
O mundo é um lugar tão bonito sem elas!
Blitiz de Agosto
Vejam esta edição da Blitz:
so pela capa ja vale a pena compar
Nas 108 páginas da BLITZ #50, vai poder encontrar numerosas entrevistas e artigos profusamente ilustrados com muitos dos grandes protagonistas do pop-rock contemporâneo, com destaque para aqueles que passaram, recentemente, pelo nosso país para concertos nos festivais de verão. É um dossiê especial de 54 páginas, a não perder.
Site:Blitz
so pela capa ja vale a pena compar
Nas 108 páginas da BLITZ #50, vai poder encontrar numerosas entrevistas e artigos profusamente ilustrados com muitos dos grandes protagonistas do pop-rock contemporâneo, com destaque para aqueles que passaram, recentemente, pelo nosso país para concertos nos festivais de verão. É um dossiê especial de 54 páginas, a não perder.
Site:Blitz
domingo, 25 de julho de 2010
A caruma
A caruma são a banda portuguesa desta semana!
Poderiam ser histórias exclusivas de Alfama ou de Santos, de Marvila ou Bairro Alto, mas não são. Poderiam ser histórias exclusivas de amor engano, de paixão embuste, ou taberna madrugada, mas não são. O território dos Caruma abrange imensas freguesias, e o seu universo é mais amplo que os motes que sugerem. O português vernáculo, escolhido a dedo entre o rico léxico da nossa língua, é aqui irónico, reactivo, mordaz, insinuante, provocador, e materializa-se em temas como “Nossa Senhora do SIS”, “Diabetes com Chantilly”, “O vestido a Esvoaçar” ou “Estado Febril”. Quem nos traz esta pop-marialva traçada a tinto fanfarra com tiques à Emir Kusturica sabe muito destas coisas, e está pronto a correr o risco que uma entrada a pés juntos acarreta! Claro que não poderiam ser meninos imberbes (e muito menos de coro) quem nos brinda com tão lúcida e apurada iguaria artística. A proposta chega de malta com sobejante currículo! Ora anotem: Rui Costa (Silence 4, Filarmónica Gil) no baixo; Carlos Martins (Umpletrue, The Clits, Annette Blade) na voz e guitarra; Pedro Santos (Silence 4, Filarmónica Gil) no piano e no euphonium; José Carlos (Dapunksportif, Umpletrue) na bateria; e ainda a emergente Ana Santo na voz secundária. Com o disco homónimo pronto a sair numa editora de renome (gravado nos estúdios de Rui Veloso), os Caruma dão-nos o privilégio de acolher a sua estreia absoluta ao vivo, num Teatro Miguel Franco que certamente se engalanará para acolher esta aposta cirúrgica do Festival Fade In 2010. Esta malta vai dar muito que falar..." Carlos Matos (Fade In)
Fonte:MySpace
Link´s:
MySpace
sábado, 24 de julho de 2010
Festival de música folk celta da Ponte da Barca 2010
Ponte da Barca vai ser palco, no fim-de-semana, dias 14 e 15 de Agosto, pelo 3º ano consecutivo, do Festival Folk/Celta. Este evento pretende, à semelhança das edições anteriores, ser o veículo para o cruzamento de sonoridades musicais folk e celtas, contando para o efeito, com a participação de grupos vindos de Portugal e Espanha. Paralelamente aos espectáculos, haverá animações e diversas outras actividades.
Os espanhóis Keympa são o grupo convidado para abrir esta terceira edição do festival folk celta. Considerados como um dos nomes seguros da música folk em Espanha, afirmam cada vez mais nas suas canções as suas influências celtas, fazendo com que cada concerto seja um espectáculo contagiante de ritmos, em que se descobre um novo caminho, uma via de fusão, um ponto de encontro que não obedece a fronteiras, quer as geográficas quer as dos sentimentos.
A dividir o palco com os keympa no 1º dia de festival vai estar a Brigada Victor Jara, um dos nomes de referência da música popular portuguesa, que ao longo dos anos recolheram músicas de todas as regiões portuguesas, reflectindo nos seus concertos a diversidade sonora de Portugal com as canções mais ritmadas do norte, as belas harmonias do Alentejo e trazendo ainda influências de locais tão díspares como o Norte de África e a Escócia.
No Segundo dia (15 de Agosto), subirão ao palco os Lufa Lufa, projecto originário do Porto, que têm como cartão de visita “Foledad”, um reportório de temas originais que percorre distintas linguagens musicais e com uma forte componente visual e cénica, transportando o espectador por paisagens imaginárias.
Para encerrar mais uma edição do festival folk celta, que tem dado mostras da sua importância enquanto crescente referência do concelho de Ponte da Barca, vão actuar os Luar na Lubre, uma das mais importantes referências do panorama musical Galego e a que talvez tenha um maior impacto internacional, com uma carreira de mais de 20 anos recheados de êxitos, prémios e distinções um pouco por todo o mundo.
O grupo tem como base de trabalho a preservação da identidade da cultura galega, dedicando uma grande atenção ao cancioneiro tradicional daquela região espanhola que é o seu grande campo de trabalho e pesquisa.
Resta acrescentar que este festival é organizado pelo Município de Ponte da Barca, e pela Adere-PG, inserido no projecto POCTEP, Natura Xurês Gerês, Gestão conjunta do Parque Natural da Baixa Limia Serra do Xurés, Chefe de fila – Xunta de Galicia-Conselleria do Medio Rural- Dirección Xeral de Conservación da Natureza; Parceiro 1 – Departamento de Gestão das Áreas Classificadas do Norte | Parque Nacional da Peneda-Gerês; Parceiro 2 – Associação de Desenvolvimento das regiões do Parque Nacional da Peneda-Gerês. Todos os espectáculos têm início marcado para as 22h00, com entrada livre.
Link´s
site oficial
MySpace
Recomendo a quem poder ir que va, é gratis e todo!
Os espanhóis Keympa são o grupo convidado para abrir esta terceira edição do festival folk celta. Considerados como um dos nomes seguros da música folk em Espanha, afirmam cada vez mais nas suas canções as suas influências celtas, fazendo com que cada concerto seja um espectáculo contagiante de ritmos, em que se descobre um novo caminho, uma via de fusão, um ponto de encontro que não obedece a fronteiras, quer as geográficas quer as dos sentimentos.
A dividir o palco com os keympa no 1º dia de festival vai estar a Brigada Victor Jara, um dos nomes de referência da música popular portuguesa, que ao longo dos anos recolheram músicas de todas as regiões portuguesas, reflectindo nos seus concertos a diversidade sonora de Portugal com as canções mais ritmadas do norte, as belas harmonias do Alentejo e trazendo ainda influências de locais tão díspares como o Norte de África e a Escócia.
No Segundo dia (15 de Agosto), subirão ao palco os Lufa Lufa, projecto originário do Porto, que têm como cartão de visita “Foledad”, um reportório de temas originais que percorre distintas linguagens musicais e com uma forte componente visual e cénica, transportando o espectador por paisagens imaginárias.
Para encerrar mais uma edição do festival folk celta, que tem dado mostras da sua importância enquanto crescente referência do concelho de Ponte da Barca, vão actuar os Luar na Lubre, uma das mais importantes referências do panorama musical Galego e a que talvez tenha um maior impacto internacional, com uma carreira de mais de 20 anos recheados de êxitos, prémios e distinções um pouco por todo o mundo.
O grupo tem como base de trabalho a preservação da identidade da cultura galega, dedicando uma grande atenção ao cancioneiro tradicional daquela região espanhola que é o seu grande campo de trabalho e pesquisa.
Resta acrescentar que este festival é organizado pelo Município de Ponte da Barca, e pela Adere-PG, inserido no projecto POCTEP, Natura Xurês Gerês, Gestão conjunta do Parque Natural da Baixa Limia Serra do Xurés, Chefe de fila – Xunta de Galicia-Conselleria do Medio Rural- Dirección Xeral de Conservación da Natureza; Parceiro 1 – Departamento de Gestão das Áreas Classificadas do Norte | Parque Nacional da Peneda-Gerês; Parceiro 2 – Associação de Desenvolvimento das regiões do Parque Nacional da Peneda-Gerês. Todos os espectáculos têm início marcado para as 22h00, com entrada livre.
Link´s
site oficial
MySpace
Recomendo a quem poder ir que va, é gratis e todo!
Se eu fosse – intro
Se eu fosse é mais uma rubrica nova semanal!
Se eu fosse qualquer coisa como seria é mais ou menos isso!
Espero que gostem!
Se eu fosse qualquer coisa como seria é mais ou menos isso!
Espero que gostem!
Meu querido Século XX - intro
Meu querido Século XX, é uma nova rubrica semanal que consiste em falar coisas do século passado, coisas como a boa música dos anos 70, 80 ou os grandes filmes que ninguém se esquece, os grandes acontecimentos e isso todo!
Espero que gostem!
Espero que gostem!
As 10 melhores músicas de Slipknot
Picture
A Aol rádio elegeu recentemente as 10 melhores músicas dos SLIPKNOT.
As músicas foram escolhidas por uma sondagem que envolveu os ouvintes da rádio.
Veja a lista:
10. "The Nameless"
09. "Left Behind"
08. "Sulfur"
07. "Vermilion"
06. "Dead Memories"
05. "Snuff"
04. "Psychosocial"
03. "Before I Forget"
02. "Duality"
01. "Wait and Bleed"
Fonte:Rock n heavy
A Aol rádio elegeu recentemente as 10 melhores músicas dos SLIPKNOT.
As músicas foram escolhidas por uma sondagem que envolveu os ouvintes da rádio.
Veja a lista:
10. "The Nameless"
09. "Left Behind"
08. "Sulfur"
07. "Vermilion"
06. "Dead Memories"
05. "Snuff"
04. "Psychosocial"
03. "Before I Forget"
02. "Duality"
01. "Wait and Bleed"
Fonte:Rock n heavy
O filme mais esperado do ano (pelo menos para mim)
Aqui esta o filme mais esperado do ano, o filme que goza com a saga Crepúsculo
Alguém leu os meus pensamentos e concretizou o meu sonho! O filme chama-se Vampires Suck em português devia-se chamar Crepúsculo é uma merda!
Venham lá essas cartas de ameaças de morte pela parte dos fãs da saga Crepúsculo!
Já agora sabem qual foi a coisa mais cara do filme? O pó de arroz
Gostaram? Não? Não faz mal! Eu também não gosto dos filmes!
O filme sai para os cinemas a 18 de Agusto na America e em Portugal ainda não tem data
Alguém leu os meus pensamentos e concretizou o meu sonho! O filme chama-se Vampires Suck em português devia-se chamar Crepúsculo é uma merda!
Venham lá essas cartas de ameaças de morte pela parte dos fãs da saga Crepúsculo!
Já agora sabem qual foi a coisa mais cara do filme? O pó de arroz
Gostaram? Não? Não faz mal! Eu também não gosto dos filmes!
O filme sai para os cinemas a 18 de Agusto na America e em Portugal ainda não tem data
Slipknot Novo álbum poderá ser mesmo feito
Numa entrevista dada á Fuse Tv, o baterista dos SLIPKNOT, Joey Jordison, falou sobre o futuro da banda e garantiu que o grupo não vai acabar, nem fazer esquecer o membro falecido.
Muitos foram os que se questionaram se os SLIPKNOT continuariam na ativa depois da morte do baixista Paul Gray. "Sem dúvida continuaremos", disse Jordison. O músico também falou que um novo álbum será lançado. "Faremos um novo disco com certeza", revelou. O baterista também aproveitou para agradecer aos fãs: "Quero agradecer pelo apoio de todos os fãs".
Fonte:Rock n`Heavy
Muitos foram os que se questionaram se os SLIPKNOT continuariam na ativa depois da morte do baixista Paul Gray. "Sem dúvida continuaremos", disse Jordison. O músico também falou que um novo álbum será lançado. "Faremos um novo disco com certeza", revelou. O baterista também aproveitou para agradecer aos fãs: "Quero agradecer pelo apoio de todos os fãs".
Fonte:Rock n`Heavy
O carro mais rapido do mundo
O protótipo do carro mais rápido do mundo, apresentado na Feira Internacional de Farnborough, no sul da Inglaterra, chega aos 1,600 quilómetros por hora, mede 12, 8 metros e pesa 950 quilos. Veja o vídeo
Ultrapassar o recorde mundial de velocidade, atingido, em 1997, pelo Thrust SuperSonic Car, que chegou aos 1,228 quilómetros por hora, é o objectivo da equipa de engenheiros britânicos que desenvolveu o projecto que já conta com três anos de pesquisa.
O desafio terá lugar na região norte do cabo da África do Sul, em Hakskeen Pan, um espaço habitual de testes para os veículos mais rápidos do mundo que proporciona as condições ideais para a realização deste tipo de provas.
Para a prova, o veículo irá equipado com foguetes de propulsão híbridos da marca Falcon e um motor Eurofight-Typhoon, igual ao motor do avião militar com o mesmo nome.
O projecto promete ainda novidades ao nível da aerodinâmica, mas já foram detectados alguns problemas no “descolar” deste protótipo.
O fluxo de ar eleva o veículo devido às altas velocidades no arranque e por isso serão ainda efectuadas algumas modificações na traseira do carro.
Espera-se agora que o patrocínio da multinacional Intel Corporation, empresa com enorme domínio na área da computação, seja essencial para o êxito do projecto ao ajudar a resolver este tipo de problemas.
A traseira do carro será construída no primeiro trimestre de 2011 pela empresa do sector aéreo Hampson Industries.
A construção da parte da frente do veículo está ainda a ser negociada com outras empresas.
“Estamos perto de fechar acordos para construir o carro por inteiro”, afirma o engenheiro Mark Chapman. “Esperamos poder colocar o carro nas estradas da Grã-Bretanha até o final de 2011 ou começo de 2012”, confirmou à BBC.
Apesar de algumas dificuldades, a equipa, que conta com a presença de três engenheiros envolvidos na construção do carro detentor do recorde de velocidade, está optimista em relação à construção e alcance de todos os objectivos deste projecto.
Fonte:JN
Ultrapassar o recorde mundial de velocidade, atingido, em 1997, pelo Thrust SuperSonic Car, que chegou aos 1,228 quilómetros por hora, é o objectivo da equipa de engenheiros britânicos que desenvolveu o projecto que já conta com três anos de pesquisa.
O desafio terá lugar na região norte do cabo da África do Sul, em Hakskeen Pan, um espaço habitual de testes para os veículos mais rápidos do mundo que proporciona as condições ideais para a realização deste tipo de provas.
Para a prova, o veículo irá equipado com foguetes de propulsão híbridos da marca Falcon e um motor Eurofight-Typhoon, igual ao motor do avião militar com o mesmo nome.
O projecto promete ainda novidades ao nível da aerodinâmica, mas já foram detectados alguns problemas no “descolar” deste protótipo.
O fluxo de ar eleva o veículo devido às altas velocidades no arranque e por isso serão ainda efectuadas algumas modificações na traseira do carro.
Espera-se agora que o patrocínio da multinacional Intel Corporation, empresa com enorme domínio na área da computação, seja essencial para o êxito do projecto ao ajudar a resolver este tipo de problemas.
A traseira do carro será construída no primeiro trimestre de 2011 pela empresa do sector aéreo Hampson Industries.
A construção da parte da frente do veículo está ainda a ser negociada com outras empresas.
“Estamos perto de fechar acordos para construir o carro por inteiro”, afirma o engenheiro Mark Chapman. “Esperamos poder colocar o carro nas estradas da Grã-Bretanha até o final de 2011 ou começo de 2012”, confirmou à BBC.
Apesar de algumas dificuldades, a equipa, que conta com a presença de três engenheiros envolvidos na construção do carro detentor do recorde de velocidade, está optimista em relação à construção e alcance de todos os objectivos deste projecto.
Fonte:JN
sexta-feira, 23 de julho de 2010
Blog novidades
A partir de hoje o blog vai ter mais um escritor, neste caso escritora, foi dificil de convencer para pertencer ao blog mas como eu sou muito chato acabou por aceitar! Como ela me disse que quer pernamecer sem saberem quem é ela não vou dizer o nome dela!
Por isso a partir de hoje vejam de quem são os post`s, os meus são os melhores XD
Por isso a partir de hoje vejam de quem são os post`s, os meus são os melhores XD
Os robôs mais sexy de sempre da Cultura Pop
A concepção da história de robots já é muito antiga, o conceito data aos inícios da história, quando os mitos faziam referência a mecanismos que ganhavam vida.
E desde sempre que o desejo de construir formas automáticas, tinham como objectivo tornar a nossa vida mais leve, mais fácil. No entanto, quando esta ideia foi adoptada ao cinema, adaptaram-lhe novas noções e conceitos, entre os quais o principal passava por serem máquinas assassinas.
Apesar disto, encontramos ainda no grande ecrã robôs com personalidade, heróis, às vezes maus, outros carismáticos, para quase todos os gostos. Mas sem dúvida uma das características que mais graça lhes dá, apesar da sua faceta por vezes assassina, é que são extremamente sexy’s.
Quem diria que uma faceta sedutora, cairia tão bem em máquinas? Confiram na galeria alguns dos robots mais sexy’s de sempre, e que já fizeram suspirar muitas pessoas.
Para ver a galeria de fotos clic aqui
Fonte:MSN
E desde sempre que o desejo de construir formas automáticas, tinham como objectivo tornar a nossa vida mais leve, mais fácil. No entanto, quando esta ideia foi adoptada ao cinema, adaptaram-lhe novas noções e conceitos, entre os quais o principal passava por serem máquinas assassinas.
Apesar disto, encontramos ainda no grande ecrã robôs com personalidade, heróis, às vezes maus, outros carismáticos, para quase todos os gostos. Mas sem dúvida uma das características que mais graça lhes dá, apesar da sua faceta por vezes assassina, é que são extremamente sexy’s.
Quem diria que uma faceta sedutora, cairia tão bem em máquinas? Confiram na galeria alguns dos robots mais sexy’s de sempre, e que já fizeram suspirar muitas pessoas.
Para ver a galeria de fotos clic aqui
Fonte:MSN
quarta-feira, 21 de julho de 2010
Lista das mulheres mais "quentes" da música
Em 2009, o Metromix Detroit apresentou uma lista das 34 mulheres mais "quentes" do rock. Este ano, o júri decidiu apresentar uma lista de 50 divas, mas não só do rock: do hip-hop ao country e ao pop, há de tudo.
Beyoncé é a "rainha", seguida surpreendentemente por M.I.A. e por Alicia Keys, em segundo e terceiro lugares respetivamente. Lady Gaga está logo abaixo, em quarto lugar, e contam-se ainda nomes como Rihanna, Shakira, Katy Perry, Hayley Williams, Ke$ha e Florence Welch, entre tantos outros nomes da música no feminino.
Os critérios basearam-se em "formas, tamanhos, idades e atitudes", como diz Andy Hermann, da Metromix.
Lista:
1. Beyoncé
2. M.I.A.
3. Alicia Keys
4. Lady Gaga
5. Rihanna
6. Carrie Underwood
7. Shakira
8. Annie Clarck
9. Taylor Swift
10. Erykah Badu
11. Katy Perry
12. Sade
13. Alison Mosshart
14. Gwen Stefani
15. Karen O
16. Nichole Scherzinger
17. Kid Sister
18. Hayley Williams
19. Zooey Deschanel
20. Emily Haines
21. Fergie
22. Joanna Newson
23. Miranda Lambert
24. Amanda Palmer
25. Mary J. Blige
26. Kim Schifino
27. Nick Minaj
28. Kylie Minogue
29. Sharon Jones
30/31. Alejandra e Claudia Deheza
32. Jemina Pearl
33. Janelle Monae
34. Norah Jones
35. P!nk
36. Kellie Pickler
37. Queen Latifah
38. Colbie Cailat
39. Grace Potter
40. Alexis Strauss
41. Kelis
42. Otep Shamaya
43. Sarah McLachlan
44. Chan Marshall
45. Marina Diamandis
46. Corinne Bailey Rae
47. Emmylou Harris
48. Ke$ha
49. Sia
50. Florence Welch
Fonte:Blitz
Beyoncé é a "rainha", seguida surpreendentemente por M.I.A. e por Alicia Keys, em segundo e terceiro lugares respetivamente. Lady Gaga está logo abaixo, em quarto lugar, e contam-se ainda nomes como Rihanna, Shakira, Katy Perry, Hayley Williams, Ke$ha e Florence Welch, entre tantos outros nomes da música no feminino.
Os critérios basearam-se em "formas, tamanhos, idades e atitudes", como diz Andy Hermann, da Metromix.
Lista:
1. Beyoncé
2. M.I.A.
3. Alicia Keys
4. Lady Gaga
5. Rihanna
6. Carrie Underwood
7. Shakira
8. Annie Clarck
9. Taylor Swift
10. Erykah Badu
11. Katy Perry
12. Sade
13. Alison Mosshart
14. Gwen Stefani
15. Karen O
16. Nichole Scherzinger
17. Kid Sister
18. Hayley Williams
19. Zooey Deschanel
20. Emily Haines
21. Fergie
22. Joanna Newson
23. Miranda Lambert
24. Amanda Palmer
25. Mary J. Blige
26. Kim Schifino
27. Nick Minaj
28. Kylie Minogue
29. Sharon Jones
30/31. Alejandra e Claudia Deheza
32. Jemina Pearl
33. Janelle Monae
34. Norah Jones
35. P!nk
36. Kellie Pickler
37. Queen Latifah
38. Colbie Cailat
39. Grace Potter
40. Alexis Strauss
41. Kelis
42. Otep Shamaya
43. Sarah McLachlan
44. Chan Marshall
45. Marina Diamandis
46. Corinne Bailey Rae
47. Emmylou Harris
48. Ke$ha
49. Sia
50. Florence Welch
Fonte:Blitz
As regras do Death Metal
1. SEGUE as regras do Death Metal.
2. Death Metallers precisam de ter um cabelo muito comprido (se possível até aos calcanhares) ou cabeça raspada, mas com uma barba grande.
3. Faz sempre umas manchas de sangue no logotipo da banda.
4. Jamais escrevas letras satânicas, a menos que você seja Glen Benton.
5. Seja Glen Benton.
6. Usa a palavra “skull” ao invés de “school” pra ser brutal.
7. Despreze sub-gêneros. Não existe nada além do gênero “Old School Death Metal”.
8. Diz sempre que és old-school. Não faz mal que não faças idéia de quem seja Xecutioner.
9. Tu não suportas as pessoas que dizem que a banda “Death” criou o género.
10. Se tens um CD dos ARCH ENEMY dá a seguinte desculpa: “Eles são uma merda, mas a Angela Gossow é muuuuuito boa!”.
11. Tu já vendes-te os teus CD’s dos In Flames junto com tudo o que não é “Old School”.
12. Tenta ficar com cara de raiva nas fotos.
13. Olha sempre para a câmara, mas a cabeça tem que ficar inclinada pra cima ou pra baixo.
14. Seja *UUURRRRROOOOOOOOOOO*.
15. Use bastante a palavra *UUURRRRROOOOOOOOOOO*.
16. Diz para as pessoas que tu vives-te na época da troca de cassetes. Não importa se tens 15 anos apenas.
17. Use muitos, mas muitos breakdowns nas tuas músicas.
18. Copia sempre os riffs de alguém.
19. Salta sempre que ouvires o riff de “Hammer Smashed Face”.
20. Esconde os CDs dos CANNIBAL CORPSE para a tua mãe não se incomodar.
21.Termina sempre o nome da tua banda com o sufixo “Ation” (Suffocation, Immolation, Incantation, Tribulation, etc.).
22. Se a criatividade faltar, troque o sufixo por “Ment” (Enthrallment, Dismemberment, Abolishment, Cadaverment, etc.).
23. Ok, supondo que tu ainda não achas-te um nome bom para banda, só te resta a opção do sufixo “Ence” (Abhorrence, Vehemence, Benevolence, Decadence, etc.).
24. Mesmo lendo as 3 regras em cima, há uma grande chance de tu colocares o nome da banda de “Vômito” mesmo assim.
25. Peida-te muito.
26. Arrota muito.
27. Não tenhas uma namorada.
28. Se tiveres uma namorada, peida-te e arrota na cara dela.
29. Tu já tocas-te nos “Death”.
30. As pessoas comentam que tu já foste (ou és) dos Brujeria.
31. Leva o teu gancho de açougue para todos os lugares. Oportunidades para uma noite de sodomia aparecem do nada.
32. Seja extremamente *UUURRRRROOOOOOOOOOO*.
33. Termine frases com *UUURRRRROOOOOOOOOOO*.
34. Jamais, JAMAIS oiças Death Melódico.
35. Odeia Death Melódico sob todos os aspectos.
36. Death Melódico é gay.
37. Tu tens o CD “Heartwork” na tua coleção.
38. “Heartwork” foi o primeiro álbum de Death Melódico lançado.
39. Portanto, tu és gay.
40. Tá, tu odeias seriamente o Death Metal Sueco.
41. Metal Sueco é gay.
42. Tu tens todos os CD’s dos Unleashed.
43. Unleashed é uma banda de Death Metal Sueco.
44. Logo, tu és gay.
45. Tu ainda odeias bandas como Dark Tranquility ou In Flames.
46. Isso não significa que tu não sejas gay.
47. Tu tens a incrível capacidade de te contradizer pra caralho.
48. Sai sempre dos shows com o rosto manchado de sangue.
49. Esse sangue tem que ter saido do nariz de terceiros.
50. Dá mosh até os braços caírem do corpo.
51. Dá mosh até que as tuas pernas quebrem ao meio.
52. TroncoMOSH!.
53. Erik Rutan gravou o teu CD.
54. No Death Metal, orgasmos vêm seguidos de dor ao invés de prazer.
55. Odeie tudo o que não é Death Metal.
56. Odeie tudo que não é *UUURRRRROOOOOOOOOOO*.
57. Tu não tiveste infância.
58. Tu naceste velho.
59. Não tenhas sentido de humor.
60. Mija fora do vaso.
61. Não comas nada além de carne vermelha e coisas que te fazem engordar.
62. Tens de ser gordo.
63. Tenta ser BEM gordo.
64. Se tu não fores gordo, és Trey Azaghthoth.
65. Pede para um cartunista desenhar a capa do teu CD.
66. Diz para ele colocar muito sangue e putaria na capa.
67. Usa muita mulher nua nas capas.
68. Essas mulheres nuas são obviamentes cadáveres.
69. Sodomize os cadáveres na tua capa.
70. Desmembra os cadáveres da capa que tu já sodomizas-te.
71. Fode com os pedaços que restaram.
72. É... tu tens que ser muito pervertido pra ser um Death Metaller.
73. Se não há mulheres nuas disponíveis, usa polpa de fruta nas capas.
74. ...pois sob certas circunstâncias, polpa de fruta lembra “gore”.
75. Faz letras com nomes de doenças que não existem.
76. Acha bastante espaço para a palavra “sêmen” nas letras.
77. “Carne”, “pele” e “tripas” e palavras que soam medonhas são brutais.
78. Odeia Black Metal.
79. Tu só podes usar palavras do Black Metal (como “Necro”) paro nome da banda.
80. Tu só gostas do Phil Anselmo porque ele já foi do Necrophagia.
81. Tu talvez ainda respeites bandas de Thrash Metal como PANTERA ou Metallica.
82. Pantera era Glam Metal nas antigas e os METALLICA lançaram um CD Nü Metal.
83. Portanto, tu és gay.
84. Não existes na maneira de se fugir da viadagem.
85. Tu não usas o baixo pra camadas ou ritmo. Tu usas o baixo para deixar a tua música inaudível e “gore”.
86. Tu podes fazer cocó em lugares públicos.
87. Nunca digas “cocó”, diz sempre “merda”.
88. A palavra “merda é muito br00tal.
89. Para ti, Carcass morreu depois do “Necroticism”.
90. Usa sangue falso no palco.
91. Ah sim! É br00tal, e não brutal...
92. Blast Beats são nossas melhores amigas.
93. Lembra-te de tocar tão rápido enquanto tu descarregas a tua merda.
94. Odeia árvores, trolls, lobos e coisas não br00tais, elas são gays.
95. Adora tripas, sangue, canibais, assassinatos e coisas *UUURRRRROOOOOOOOOOO*, algumas dessas coisas podem ser meio gays mas precisam de ser *UUURRRRROOOOOOOOOOO*.
96. Sê gore o suficiente pra assustar criancinhas.
97. Controle o seu nível de gore para os amigos. Tu ainda é um ser social.
98. Baixa muita pornografia na Internet.
99. Diz que “O Albergue” e “Jogos Mortais 3” são filmes leves, mesmo que tu tenhas quase vomitado no cinema.
100. Não fales, *UUURRRRREEEEEEEEEEEEEE*.
101. Tens de ter a certeza de que és burro e perdedor o suficiente para escrever 101 regras do Death Metal, caso contrário, és burro e perdedor o suficiente para ler as 101 regras do Death Metal.
Fonte:Rock n Heavy
2. Death Metallers precisam de ter um cabelo muito comprido (se possível até aos calcanhares) ou cabeça raspada, mas com uma barba grande.
3. Faz sempre umas manchas de sangue no logotipo da banda.
4. Jamais escrevas letras satânicas, a menos que você seja Glen Benton.
5. Seja Glen Benton.
6. Usa a palavra “skull” ao invés de “school” pra ser brutal.
7. Despreze sub-gêneros. Não existe nada além do gênero “Old School Death Metal”.
8. Diz sempre que és old-school. Não faz mal que não faças idéia de quem seja Xecutioner.
9. Tu não suportas as pessoas que dizem que a banda “Death” criou o género.
10. Se tens um CD dos ARCH ENEMY dá a seguinte desculpa: “Eles são uma merda, mas a Angela Gossow é muuuuuito boa!”.
11. Tu já vendes-te os teus CD’s dos In Flames junto com tudo o que não é “Old School”.
12. Tenta ficar com cara de raiva nas fotos.
13. Olha sempre para a câmara, mas a cabeça tem que ficar inclinada pra cima ou pra baixo.
14. Seja *UUURRRRROOOOOOOOOOO*.
15. Use bastante a palavra *UUURRRRROOOOOOOOOOO*.
16. Diz para as pessoas que tu vives-te na época da troca de cassetes. Não importa se tens 15 anos apenas.
17. Use muitos, mas muitos breakdowns nas tuas músicas.
18. Copia sempre os riffs de alguém.
19. Salta sempre que ouvires o riff de “Hammer Smashed Face”.
20. Esconde os CDs dos CANNIBAL CORPSE para a tua mãe não se incomodar.
21.Termina sempre o nome da tua banda com o sufixo “Ation” (Suffocation, Immolation, Incantation, Tribulation, etc.).
22. Se a criatividade faltar, troque o sufixo por “Ment” (Enthrallment, Dismemberment, Abolishment, Cadaverment, etc.).
23. Ok, supondo que tu ainda não achas-te um nome bom para banda, só te resta a opção do sufixo “Ence” (Abhorrence, Vehemence, Benevolence, Decadence, etc.).
24. Mesmo lendo as 3 regras em cima, há uma grande chance de tu colocares o nome da banda de “Vômito” mesmo assim.
25. Peida-te muito.
26. Arrota muito.
27. Não tenhas uma namorada.
28. Se tiveres uma namorada, peida-te e arrota na cara dela.
29. Tu já tocas-te nos “Death”.
30. As pessoas comentam que tu já foste (ou és) dos Brujeria.
31. Leva o teu gancho de açougue para todos os lugares. Oportunidades para uma noite de sodomia aparecem do nada.
32. Seja extremamente *UUURRRRROOOOOOOOOOO*.
33. Termine frases com *UUURRRRROOOOOOOOOOO*.
34. Jamais, JAMAIS oiças Death Melódico.
35. Odeia Death Melódico sob todos os aspectos.
36. Death Melódico é gay.
37. Tu tens o CD “Heartwork” na tua coleção.
38. “Heartwork” foi o primeiro álbum de Death Melódico lançado.
39. Portanto, tu és gay.
40. Tá, tu odeias seriamente o Death Metal Sueco.
41. Metal Sueco é gay.
42. Tu tens todos os CD’s dos Unleashed.
43. Unleashed é uma banda de Death Metal Sueco.
44. Logo, tu és gay.
45. Tu ainda odeias bandas como Dark Tranquility ou In Flames.
46. Isso não significa que tu não sejas gay.
47. Tu tens a incrível capacidade de te contradizer pra caralho.
48. Sai sempre dos shows com o rosto manchado de sangue.
49. Esse sangue tem que ter saido do nariz de terceiros.
50. Dá mosh até os braços caírem do corpo.
51. Dá mosh até que as tuas pernas quebrem ao meio.
52. TroncoMOSH!.
53. Erik Rutan gravou o teu CD.
54. No Death Metal, orgasmos vêm seguidos de dor ao invés de prazer.
55. Odeie tudo o que não é Death Metal.
56. Odeie tudo que não é *UUURRRRROOOOOOOOOOO*.
57. Tu não tiveste infância.
58. Tu naceste velho.
59. Não tenhas sentido de humor.
60. Mija fora do vaso.
61. Não comas nada além de carne vermelha e coisas que te fazem engordar.
62. Tens de ser gordo.
63. Tenta ser BEM gordo.
64. Se tu não fores gordo, és Trey Azaghthoth.
65. Pede para um cartunista desenhar a capa do teu CD.
66. Diz para ele colocar muito sangue e putaria na capa.
67. Usa muita mulher nua nas capas.
68. Essas mulheres nuas são obviamentes cadáveres.
69. Sodomize os cadáveres na tua capa.
70. Desmembra os cadáveres da capa que tu já sodomizas-te.
71. Fode com os pedaços que restaram.
72. É... tu tens que ser muito pervertido pra ser um Death Metaller.
73. Se não há mulheres nuas disponíveis, usa polpa de fruta nas capas.
74. ...pois sob certas circunstâncias, polpa de fruta lembra “gore”.
75. Faz letras com nomes de doenças que não existem.
76. Acha bastante espaço para a palavra “sêmen” nas letras.
77. “Carne”, “pele” e “tripas” e palavras que soam medonhas são brutais.
78. Odeia Black Metal.
79. Tu só podes usar palavras do Black Metal (como “Necro”) paro nome da banda.
80. Tu só gostas do Phil Anselmo porque ele já foi do Necrophagia.
81. Tu talvez ainda respeites bandas de Thrash Metal como PANTERA ou Metallica.
82. Pantera era Glam Metal nas antigas e os METALLICA lançaram um CD Nü Metal.
83. Portanto, tu és gay.
84. Não existes na maneira de se fugir da viadagem.
85. Tu não usas o baixo pra camadas ou ritmo. Tu usas o baixo para deixar a tua música inaudível e “gore”.
86. Tu podes fazer cocó em lugares públicos.
87. Nunca digas “cocó”, diz sempre “merda”.
88. A palavra “merda é muito br00tal.
89. Para ti, Carcass morreu depois do “Necroticism”.
90. Usa sangue falso no palco.
91. Ah sim! É br00tal, e não brutal...
92. Blast Beats são nossas melhores amigas.
93. Lembra-te de tocar tão rápido enquanto tu descarregas a tua merda.
94. Odeia árvores, trolls, lobos e coisas não br00tais, elas são gays.
95. Adora tripas, sangue, canibais, assassinatos e coisas *UUURRRRROOOOOOOOOOO*, algumas dessas coisas podem ser meio gays mas precisam de ser *UUURRRRROOOOOOOOOOO*.
96. Sê gore o suficiente pra assustar criancinhas.
97. Controle o seu nível de gore para os amigos. Tu ainda é um ser social.
98. Baixa muita pornografia na Internet.
99. Diz que “O Albergue” e “Jogos Mortais 3” são filmes leves, mesmo que tu tenhas quase vomitado no cinema.
100. Não fales, *UUURRRRREEEEEEEEEEEEEE*.
101. Tens de ter a certeza de que és burro e perdedor o suficiente para escrever 101 regras do Death Metal, caso contrário, és burro e perdedor o suficiente para ler as 101 regras do Death Metal.
Fonte:Rock n Heavy
Banda da semana System of a Down
A banda desta semana são os System, ajo que depois de anociarem o possivel regreso em 2011 merecem!
terça-feira, 20 de julho de 2010
Serj Tankian primeiro single do novo disco a solo disponível.
O compositor e g vocalista Serj Tankian, conhecido pelo seu trabaçho com a banda SYSTEM OF A DOWN, acaba de lançar um single que fará parte do seu próximo álbum. A música chama-se “Left Of Center“ e já está disponível para compra na loja iTunes. Em baixo pode-se ouvir a música em Streaming.
O novo álbum do compositor com o nome de “Imperfect Harmonies”, tem lançamento previsto para o dia 7 de setembro.
Fonte: Rock n Heavy
O novo álbum do compositor com o nome de “Imperfect Harmonies”, tem lançamento previsto para o dia 7 de setembro.
Fonte: Rock n Heavy
Avenged Sevenfold - novo clip
Faixas:
1. "Nightmare" - 6:16
2. "Welcome To The Family" - 4:05
3. "Danger Line" - 5:28
4. "Buried Alive" - 6:44
5. "Natural Born Killer" - 5:15
6. "So Far Away" - 5:26
7. "God Hates Us" - 5:19
8. "Victim" - 7:29
9. "Tonight The World Dies" - 4:41
10. "Fiction" - 5:08
11. "Save Me" - 10:56
12. "Lost It All" [Faixa Bônus]
Cover:
A venda a 27 deste mês!
Brutal Orgasmo
A minha namurada esta semper a se queixar que não meto aqui nenhuma banda de metal e por isso pedi-lhe que me desse uma a escolha dela e ela escolheu isto, por isso se não gostarem falem com ela!
Praticando um Death/Grind com influencias de outros sub-generos de Metal, os Brutal Orgasmo surgem em Junho de 1994 em torno do vocalista Joao Marques dos guitarristas Rui Jorge e Jorge Serigado e do baterista Luis Marques. Nesse mesmo ano participam no 1 Concurso de Musica Moderna da Discoteca Swing, no Entroncamento, classificando-se a meio da tabela.
Em 1996 gravam nos Estudios Gar o tema "Banishing Evil", com vista a inclusao numa colectanea de bandas nacionais mas cuja edicao acaba por ser inviabilizada. Porem o tema e recuperado para integrar a promo-tape de estreia, que inclui tambem uma musica ao vivo. Ainda nesse ano participam no concurso de Musica Moderna de Felgueiras Don't Stop le Metal. O ano de 1997 foi proficuo em espectaculos, tendo o grupo actuado com os Nameless, Sacred Sin, Extreme Unction ou os espanhois Dismal.
Por essa altura decidem formar os O.B., um projecto paralelo cujo repertorio, integralmente composto por versoes de bandas famosas, se direcciona para os bares. Sendo as iniciais invertidas das palavras que designam o grupo-mae O.B. era, igualmente, o nome de uma conhecida marca de pensos higienicos.
Contactos:
MySpace
Praticando um Death/Grind com influencias de outros sub-generos de Metal, os Brutal Orgasmo surgem em Junho de 1994 em torno do vocalista Joao Marques dos guitarristas Rui Jorge e Jorge Serigado e do baterista Luis Marques. Nesse mesmo ano participam no 1 Concurso de Musica Moderna da Discoteca Swing, no Entroncamento, classificando-se a meio da tabela.
Em 1996 gravam nos Estudios Gar o tema "Banishing Evil", com vista a inclusao numa colectanea de bandas nacionais mas cuja edicao acaba por ser inviabilizada. Porem o tema e recuperado para integrar a promo-tape de estreia, que inclui tambem uma musica ao vivo. Ainda nesse ano participam no concurso de Musica Moderna de Felgueiras Don't Stop le Metal. O ano de 1997 foi proficuo em espectaculos, tendo o grupo actuado com os Nameless, Sacred Sin, Extreme Unction ou os espanhois Dismal.
Por essa altura decidem formar os O.B., um projecto paralelo cujo repertorio, integralmente composto por versoes de bandas famosas, se direcciona para os bares. Sendo as iniciais invertidas das palavras que designam o grupo-mae O.B. era, igualmente, o nome de uma conhecida marca de pensos higienicos.
Contactos:
MySpace
sexta-feira, 16 de julho de 2010
Musica para emos
Depois de estar a espera de receber cartas de morte dos fãs da saga twilight vou receber cartas de morte de emos
Fonte: os seminovos
E fica a Próxima vitima vai ser a estupida da Hello Kity
Fonte: os seminovos
E fica a Próxima vitima vai ser a estupida da Hello Kity
Para os fãs de Star Wars
Esta música é para os fãs de Star Wars!
Fonte:os seminovos
Hey Luke, seu moleque atrevido
Sem educação
Se me apontar o sabre corto sua mão
Luke, olha com quem você está falando
Luke, me obedece porque eu tô mandando
Luke, eu sou seu pai!
Admito: fui um pai ausente
Você percebeu
Mas juro, me contaram que você morreu
Luke, te ensinaram que eu sou do mal
Esqueça o que ouviu daquele pessoal
Hey, Luke
Eu sou seu pai!
Uma criatura verde e enrugada te envenenou
Diz que é mestre, mas parece um bonequinho do Muppet Show
Luke eu tenho asma e uso próteses
Você não pode me deixar tão infeliz!
Não vá no papo daqueles jedis imbecis!
Luke eu defendo o Império por convicção
E acho o lado negro uma evolução
Você é rebelde porque na verdade
Quase todo mundo é na sua idade!
Luke, eu sou seu pai!
Eu sofro colocando essa máscara toda manhã
Eu sofro com o penteado escroto da sua irmã
Luke eu tenho asma e uso próteses
Você não pode me deixar tão infeliz!
Ver você no lado negro é o que eu sempre quis
Luke, eu sou seu pai!
Hey Luke eu sou seu pai...
Eu adoro Star Wars sou um grande Fã
Fonte:os seminovos
Hey Luke, seu moleque atrevido
Sem educação
Se me apontar o sabre corto sua mão
Luke, olha com quem você está falando
Luke, me obedece porque eu tô mandando
Luke, eu sou seu pai!
Admito: fui um pai ausente
Você percebeu
Mas juro, me contaram que você morreu
Luke, te ensinaram que eu sou do mal
Esqueça o que ouviu daquele pessoal
Hey, Luke
Eu sou seu pai!
Uma criatura verde e enrugada te envenenou
Diz que é mestre, mas parece um bonequinho do Muppet Show
Luke eu tenho asma e uso próteses
Você não pode me deixar tão infeliz!
Não vá no papo daqueles jedis imbecis!
Luke eu defendo o Império por convicção
E acho o lado negro uma evolução
Você é rebelde porque na verdade
Quase todo mundo é na sua idade!
Luke, eu sou seu pai!
Eu sofro colocando essa máscara toda manhã
Eu sofro com o penteado escroto da sua irmã
Luke eu tenho asma e uso próteses
Você não pode me deixar tão infeliz!
Ver você no lado negro é o que eu sempre quis
Luke, eu sou seu pai!
Hey Luke eu sou seu pai...
Eu adoro Star Wars sou um grande Fã
Frases Nicola vs frases InLove4Mina
Frase Nicola:
Um dia deixo de fumar.
Mas eu nem fumo.
E esta
Frase Nicola:
Um dia peço ao meu chefe para dizer ´Paulo Seixo´ ao contrário.
E nesse dia sou despedido
Isto é mesmo estupido não é?
Um dia deixo de fumar.
Mas eu nem fumo.
E esta
Frase Nicola:
Um dia peço ao meu chefe para dizer ´Paulo Seixo´ ao contrário.
E nesse dia sou despedido
Isto é mesmo estupido não é?
Murderdoll novo videoclip
A pouco mais de um mês do lançamento de "Women And Children Last", próximo álbum da banda Joey Jordison e wednesday 13, Murderdolls, foi lançado o videoclip de "My Dark Place Alone", música já anteriormente disponibilizada pela banda.
Fonte:rock n heavy
Alinhamento:
1. "The World According to Revenge"
2. "Chapel of Blood"
3. "Bored 'Til Death"
4. "Drug Me to Hell"
5. "Nowhere"
6. "Summertime Suicide"
7. "Death Valley Superstars"
8. "My Dark Place Alone"
9. "Blood-Stained Valentine"
10. "Pieces of You"
11. "Homicide Drive"
12. "Nothing's Gonna be All Right"
13. "Rock 'N' Roll is All I Got"
14. "Whatever You Got, I'm Against It"
15. "Hello, Goodbye, Die"
Capa do cd que sai para as lojas a 31 de Agosto
Fonte:rock n heavy
Alinhamento:
1. "The World According to Revenge"
2. "Chapel of Blood"
3. "Bored 'Til Death"
4. "Drug Me to Hell"
5. "Nowhere"
6. "Summertime Suicide"
7. "Death Valley Superstars"
8. "My Dark Place Alone"
9. "Blood-Stained Valentine"
10. "Pieces of You"
11. "Homicide Drive"
12. "Nothing's Gonna be All Right"
13. "Rock 'N' Roll is All I Got"
14. "Whatever You Got, I'm Against It"
15. "Hello, Goodbye, Die"
Capa do cd que sai para as lojas a 31 de Agosto
quinta-feira, 15 de julho de 2010
Polvo Paul agora também canta
Polvo Paul formou uma banda ao estilo de legendary tiger man (one man band) o que da ele é muito fácil, com aqueles tentáculos todos!
Fonte: Charges
Fonte: Charges
System of a Down vão voltar em 2011!?
De acordo com o baterista John Dolmaya, os System Of A Down vão voltar em 2011!
Para o ano devem ir em Digressão mas ainda não é confirmado, mas em principio sim!
So me resta dizer, eles que voltem que fazem falta, e que não se esquesam dos fãs em portugal...
Para o ano devem ir em Digressão mas ainda não é confirmado, mas em principio sim!
So me resta dizer, eles que voltem que fazem falta, e que não se esquesam dos fãs em portugal...
Porque os peixes têm o cheiro que têm
Um dia Adão e Eva têm uma tremenda discussão. Fartos de se andarem a comer um ao outro separam-se.
Eva, que não podia passar sem uma boa queca, desesperada, decide procurar um parceiro.
Ia a andar, encontra um gorila a dormir numa Árvore e diz-lhe:
- Gorila damos uma trancada? – Tu és maluca! Eu só como macacas!
Eva desesperada sobe à árvore atrás dele e o gorila foge. Eva não o apanha mas ainda lhe consegue arrancar alguns pelos do cu…
Mais tarde, Eva encontra um dinossauro a dormir, acorda-o e diz:
- Dinossauro come-me toda!!!!
O dinossauro olha para ela de alto a baixo e diz:
- Tu deves ser louca! Já viste que a minha sarda é maior que tu!!!
Eva furiosa manda um pedra ao olho do dinossauro, fê-lo cair da falésia abaixo e ele morre…
Completamente rebarbada Eva passa por um lago e vê um peixe aos saltos.
Mergulha, vai ter com ele e pergunta-lhe se quer dar uma queca.
O peixe todo contente diz que sim. Eva vai então para a margem do lago e abre as pernocas.
O peixe salta da água e vai para dentro e para fora várias vezes e assim Eva consegue ter a sua queca………….
QUAL É A MORAL DESTA HISTÓRIA?
1 – Já sabemos porque é que os macacos não têm pelos no cu;
2 – Já sabemos porque é que os dinossauros desapareceram;
3 – Só não sabemos qual era o cheiro que os peixes tinham antes.
Fonte: LOLTUGA
Eva, que não podia passar sem uma boa queca, desesperada, decide procurar um parceiro.
Ia a andar, encontra um gorila a dormir numa Árvore e diz-lhe:
- Gorila damos uma trancada? – Tu és maluca! Eu só como macacas!
Eva desesperada sobe à árvore atrás dele e o gorila foge. Eva não o apanha mas ainda lhe consegue arrancar alguns pelos do cu…
Mais tarde, Eva encontra um dinossauro a dormir, acorda-o e diz:
- Dinossauro come-me toda!!!!
O dinossauro olha para ela de alto a baixo e diz:
- Tu deves ser louca! Já viste que a minha sarda é maior que tu!!!
Eva furiosa manda um pedra ao olho do dinossauro, fê-lo cair da falésia abaixo e ele morre…
Completamente rebarbada Eva passa por um lago e vê um peixe aos saltos.
Mergulha, vai ter com ele e pergunta-lhe se quer dar uma queca.
O peixe todo contente diz que sim. Eva vai então para a margem do lago e abre as pernocas.
O peixe salta da água e vai para dentro e para fora várias vezes e assim Eva consegue ter a sua queca………….
QUAL É A MORAL DESTA HISTÓRIA?
1 – Já sabemos porque é que os macacos não têm pelos no cu;
2 – Já sabemos porque é que os dinossauros desapareceram;
3 – Só não sabemos qual era o cheiro que os peixes tinham antes.
Fonte: LOLTUGA
Frases Nicola vs frases InLove4Mina
frase Nicola:
Um dia vamos ver as estrelas.
Eu pergunto?
Não pode ser hoje a noite?
Mas eu gosto muito mais desta
Frase Nicola:
Um dia escrevo-te um poema num guardanapo. Depois tu agradeces e assoas-te.
Eu:
Sem comentarios
Um dia vamos ver as estrelas.
Eu pergunto?
Não pode ser hoje a noite?
Mas eu gosto muito mais desta
Frase Nicola:
Um dia escrevo-te um poema num guardanapo. Depois tu agradeces e assoas-te.
Eu:
Sem comentarios
Origem - Porque os pássaros cantam
Porque este título para o blog devem se perguntar muitos, na verdade é muito simples, quando fiz o blog já eram 4 da manha e não sabia que nome lhe dar, queria algo deferente, e passado meia hora a pensar no assunto saiu isto!
Sim, eu sei tanto tempo a pensar para não sair nada de jeito!
Sim, eu sei tanto tempo a pensar para não sair nada de jeito!
quarta-feira, 14 de julho de 2010
Se não houve-se ********* o mundo seria um lugar mais seguro
Eu sou ateu e respeito todas as religiões, venho de uma família Crista, já foi adepto do Anti-Cristianismo, mas pensem vem muitas das guerras deve-se as religiões, se não houvesse evitava-se conflitos como o que esta na Irlanda do Norte agora!
Pensem nisso!
Pensem nisso!
Muse vendem a alma a filme de bolos de arroz
Para quem não sabe que filme estou a falar é a saga Twilight, é a saga que eu mais odeio, e que nounca vou ver na minha vida. Sinseramente aquilo é uma merda que esta a estragar o Folclore que envolve os vampiros e Lobisomens, criaturas que supostamente ate aos dias de hoje são temidas e pertencem aos cenarios de terror!Aquilo é mesmo estupido, é uma Humilhação para escritores como bram stoker, Anne Rice!
Mas vamos a noticia:
Chris Wolstenholme, baixista dos Muse, disse em entrevista à BBC que o facto de a banda ter "emprestado" três canções às bandas-sonoras dos filmes de vampiros adolescentes da saga Twilight foi um pouco como "vender a alma".
"Não sei o quão fixe é entrar neste tipo de coisas, mas às vezes tens de divulgar a tua música de formas diferentes. Tens de agarrar qualquer oportunidade para chegar lá e às vezes tens de vender a tua alma", explicou o músico, referindo-se particularmente ao facto de a banda ter conseguido desta forma ter sucesso nos Estados Unidos.
Podem ver a noticia completa em Blitz
Mas vamos a noticia:
Chris Wolstenholme, baixista dos Muse, disse em entrevista à BBC que o facto de a banda ter "emprestado" três canções às bandas-sonoras dos filmes de vampiros adolescentes da saga Twilight foi um pouco como "vender a alma".
"Não sei o quão fixe é entrar neste tipo de coisas, mas às vezes tens de divulgar a tua música de formas diferentes. Tens de agarrar qualquer oportunidade para chegar lá e às vezes tens de vender a tua alma", explicou o músico, referindo-se particularmente ao facto de a banda ter conseguido desta forma ter sucesso nos Estados Unidos.
Podem ver a noticia completa em Blitz
Lovecraf
Para quem não sabe quem foi lovecraf aqui fica a sua biografia do melhor escritor de terror do Sec.20
Howard Phillips Lovecraft nasceu às 9 da manhã do dia 20 de agosto de 1890, na casa de sua família, no número 454 (na época, 194) da Angell Street, em Providence, Rhode Island. Sua mãe era Sarah Susan Phillips Lovecraft, cuja ancestralidade ascendia à chegada de George Phillips a Massachusetts, em 1630. Seu pai era Winfield Scott Lovecraft, vendedor ambulante da Gorham & Co., Silversmiths, de Providence. Quando Lovecraft tinha três anos, seu pai sofreu um colapso nervoso num quarto de hotel em Chicago e foi trazido de volta para o Butler Hospital, onde permaneceu por cinco anos até morrer em 19 de julho de 1898. Aparentemente, Lovecraft aprendeu que seu pai esteve paralisado e em coma durante esse período, mas as evidências sugerem que não foi isso que aconteceu. É quase certo que o pai de Lovecraft morreu de paresia[2], causada pela sífilis[3].
Com a morte do pai, a responsabilidade de criar o filho recaiu sobre a mãe, duas tias e, em especial, sobre seu avô, o proeminente industrial Whipple Van Buren Phillips. Lovecraft foi uma criança precoce: aos dois anos já recitava poesia e aos três já lia. Foi nessa época que adaptou o pseudônimo de Abdul Alhazred, que mais tarde se tornaria o autor do mítico Necronomicon. No ano seguinte, porém, seu interesse por assuntos árabes foi eclipsado pela descoberta da mitologia grega, colhida na Age of Fable de Thomas Bulfinch e em versões para crianças da Ilíada e da Odisséia. Com efeito, o mais antigo de seus escritos que se conhece, “O poema de Ulisses” (1897), é uma paráfrase da Odisséia em 88 versos com rimas internas. Mas Lovecraft, por esse tempo, já havia descoberto a ficção fantástica, e sua primeira história – “The Noble Eavesdropper” (O nobre mexeriqueiro) –, que não chegou até nós, parece remontar a 1896. Seu interesse pelo fantástico proveio de seu avô, que entretinha Lovecraft com histórias improvisadas, à maneira gótica.
Enquanto menino, Lovecraft foi um tanto solitário e sofreu de doenças freqüentes, muitas, aparentemente, de natureza psicológica. Freqüentou de maneira esporádica a Slater Avenue School, mas encharcou-se de informações por meio de leituras independentes. Por volta dos oito anos, descobriu a ciência, primeiro a química, depois a astronomia. Passou a produzir jornais em hectógrafo[4] – The Scientific Gazette (A Gazeta Científica) e The Rhode Island Journal of Astronomy (Folha de Astronomia de Rhode Island) –, para serem distribuídos entre amigos. Quando foi para a Hope Street High School (nível colegial), encontrou afinidade e encorajamento tanto nos professores quanto nos colegas e desenvolveu várias amizades bastante duradouras com rapazes da sua idade. A estréia de Lovecraft em letra impressa ocorreu 1906, quando enviou uma carta tratando de assunto astronômico ao Providence Sunday Journal. Pouco depois, começou a escrever uma coluna mensal de astronomia para o Pawtuxet Valley Gleaner, um jornalzinho rural. Mais tarde escreveu colunas para o Providence Tribune (1906-8) e o Providence Evening News (1914-1918), bem como para o Asheville (N. C.) Gazette-News (1915).
Em 1904, a morte do avô de Lovecraft e a subseqüente dilapidação de seu patrimônio e negócio mergulharam a família em sérias dificuldades. Lovecraft e sua mãe se viram forçados a abandonar a glória de seu lar vitoriano para morar numa residência apertada, no número 598 da Angell Street. Lovecraft ficou arrasado com a perda do lar natal. Aparentemente, ele teria pensado em suicídio, enquanto passeava de bicicleta e contemplava as profundezas escuras do rio Barrington. Mas o gosto de aprender baniu esses pensamentos. Em 1908, porém, pouco antes de sua formatura no colégio, sofreu um colapso nervoso que o obrigou a deixar a escola sem receber o diploma. Esse fato e o conseqüente fracasso em tentar entrar para a Brown University sempre o envergonharam nos anos posteriores, não obstante ter sido ele um dos autodidatas mais formidáveis de seu tempo. Entre 1908 e 1913, Lovrecraft viveu praticamente como um eremita, dedicando-se quase só aos seus interesses astronômicos e a escrever poesia. Ao longo de todo esse período, Lovecraft se envolveu numa relação fechada e pouco saudável com a mãe, que ainda sofria com o trauma da doença e morte do marido e que desenvolveu uma relação patológica de amor-ódio com o filho.
Lovecraft emergiu de seu eremitério de maneira bastante peculiar. Tendo começado a ler os primeiros magazines pulp de sua época, ficou tão irritado com as insípidas histórias de amor de um certo Fred Jackson, no Argosy, que escreveu uma carta em versos, atacando Jackson. A carta foi publicada em 1913, suscitando uma tempestade de protestos por parte dos defensores de Jackson. Lovecraft se meteu num debate acalorado na coluna de cartas do Argosy e dos magazines congêneres, aparecendo as suas respostas quase sempre em dísticos heróicos e humorísticos, descendentes de Dryden e Pope. A controvérsia foi notada por Edward F. Daas, presidente da United Amateur Press Association (Associação Unida de Imprensa Amadora, UAPA), um grupo de escritores amadores de todo o país que escreviam e publicavam os seus próprios magazines. Daas convidou Lovecraft a se juntar à UAPA, e Lovecraft fez isso nos começos de 1914. Lovecraft publicou treze edições de seu próprio periódico, The Conservative (O conservador, 1915-23), e também enviou volumosas contribuições de poesia e ensaios para outros jornais. Mais tarde, tornou-se presidente e editor oficial da UAPA, atuando ainda, por breve período, como presidente da rival National Amateur Press Association (Associação Nacional de Imprensa Amadora, NAPA). Essas experiências podem ter salvado Lovecraft de uma vida de reclusão improdutiva; como ele mesmo disse certa vez: “Em 1914, quando a mão amigável do amadorismo se estendeu para mim, eu estava tão próximo do estado de vegetação quanto qualquer animal... Com o advento da [Associação] Unida, ganhei uma renovação de vida, um senso renovado da existência como sendo algo mais que um peso supérfluo, e encontrei uma esfera na qual podia sentir que meus esforços não eram totalmente fúteis. Pela primeira vez, pude imaginar que minhas investidas desajeitadas no campo da arte eram um pouco mais do que gritos débeis perdidos no mundo indiferente.”
Foi no universo amador que Lovecraft recomeçou a escrever sua ficção, abandonada em 1908. W. Paul Cook e outros, percebendo as promessas dessas primeiras histórias, tais como The beast in the cave (A besta na caverna, 1905) ou The alchemist (O alquimista, 1908), instaram Lovecraft a retomar a pena. E foi o que Lovecraft fez, escrevendo, num jorro, The tomb (A tumba) e Dagon no verão de 1917. Depois, Lovecraft manteve um constante, porém esparso, fluxo de ficção, embora até pelo menos 1922 a poesia e os ensaios ainda fossem os seus modos predominantes de expressão. Lovecraft também se envolveu numa rede sempre crescente de correspondência com amigos e associados, o que o tornou um dos maiores e mais prolíficos missivistas do século.
A mãe de Lovecraft, com sua condição mental e física deteriorada, sofreu um colapso nervoso em 1919, dando entrada no Butler Hospital, de onde, tal como seu marido, jamais sairia. Sua morte, porém, ocorrida em 24 de maio de 1921, deveu-se a uma cirurgia mal conduzida de vesícula. Lovecraft sofreu profundamente com a perda da mãe, mas em poucas semanas se recuperou o suficiente para comparecer a uma convenção de jornalismo amador em Boston, a 4 de julho de 1921. Foi nessa ocasião que viu pela primeira vez a mulher que se tornaria sua esposa. Sonia Haft Green era judia-russa, com sete anos a mais que Lovecraft, mas ambos parecem ter encontrado, pelo menos no início, bastante afinidade um no outro. Lovecraft visitou Sonia em seu apartamento no Brooklyn em 1922, e a notícia de seu casamento – em 3 de março de 1924 – não foi surpresa para seus amigos, mas pode ter sido para as duas tias de Lovecraft, Lillian D. Clark e Annie E. Phillips Gramwell, que foram notificadas por carta só depois que a cerimônia ocorreu. Lovecraft se mudou para o apartamento de Sonia no Brooklyn, e as perspectivas iniciais do casal pareciam boas: Lovecraft angariara posição como escritor profissional, por meio da aceitação de várias de suas primeiras histórias na Weird Tales, o célebre magazine fundado em 1923, e Sonia tinha uma loja de chapéus bem-sucedida na Quinta Avenida, em Nova York.
Mas os problemas chegaram para o casal quase imediatamente: a loja de chapéus faliu, Lovecraft perdeu a chance de editar um magazine associado à Weird Tales (para o que seria necessário que se mudasse para Chicago), e a saúde de Sonia se esvaiu, obrigando-a a passar uma temporada no sanatório de Nova Jersey. Lovecraft tentou garantir trabalho, mas poucos estavam dispostos a empregar um “velho” de trinta e quatro anos que não tinha experiência. Em primeiro de janeiro de 1925, Sonia foi trabalhar em Cleveland, e Lovecraft se mudou para um apartamento de solteiro, junto a um setor decadente do Brooklyn, denominado Red Hook.
Embora tivesse muitos amigos em Nova York – Frank Belknap Long, Rheinhart Kleiner, Samuel Loveman –, Lovecraft tornou-se cada vez mais depressivo, devido ao isolamento em que vivia e às massas de “forasteiros” na cidade. Sua ficção passou do nostálgico (“The shunned house” – 1924 – se passa em Providence) para o frio e misantrópico (“The horror in Red Hook” e “He” – ambas de 1924 – expõem claramente seu sentimento por Nova York). Finalmente, no início de 1926, fizeram-se planos para a volta de Lovecraft a Providence, da qual sentia tanta falta. Mas onde se encaixava Sonia nesses planos? Ninguém parecia saber, muito menos Lovecraft. Embora continuasse a professar sua afeição por ela, acabou concordando quando suas tias se opuseram à vinda dela a Providence, para iniciar um negócio: seu sobrinho não podia manchar-se com o estigma de uma esposa que era negociante. O casamento praticamente acabou, e o divórcio – ocorrido em 1929 – foi inevitável.
Quando Lovecraft retornou a Providence, em 17 de abril de 1926, para morar na Barnes Street, ao norte da Brown University, não foi para se sepultar, conforme fizera no período de 1908-1913. De fato, os últimos dez anos de sua vida foram o tempo de seu maior florescimento, tanto como escritor quanto como ser humano. Sua vida era relativamente pobre de ocorrências – viajou largamente por vários lugares antigos ao longo da costa leste (Quebec, Nova Inglaterra, Filadélfia, Charleston, Santo Agostinho); escreveu sua melhor ficção, isto é, desde “The call of Cthulhu” (O chamado de Cthulhu, 1926) até “At the mountains of madness” (Nas montanhas da loucura, 1931) e “The shadow out of Time” (A sombra dos tempos, 1934-1935); e continuou sua correspondência vasta e prodigiosa –, mas tinha encontrado seu nicho como escritor de ficção fantástica da Nova Inglaterra e também como homem de letras. Estimulou a carreira de muitos autores jovens (August Derleth, Donald Wandrei, Robert Bloch, Fritz Leiber); voltou-se para as questões políticas e econômicas, quando a Grande Depressão o levou a apoiar Roosevelt e a se tornar um socialista moderado; e continuou absorvendo conhecimento num largo espectro de temas, de filosofia até literatura, história e arquitetura.
Nos últimos dois ou três anos de sua vida, no entanto, Lovecraft passou por alguns apertos. Em 1932, morreu a sua amada tia Mrs. Clark, e ele se mudou para o número 66 da College Street, atrás da John Hay Library, levando consigo sua outra tia, Mrs. Gamwell, em 1933. (Esta casa é agora o número 65 da Prospect Street.) Suas últimas histórias, cada vez mais longas e complexas, eram difíceis de vender, e ele foi forçado a ganhar seu sustento às custas de muita “revisão” ou trabalho como ghost-writer de histórias, poesia e obras não-ficcionais. Em 1936, o suicídio de Robert E. Howard, um de seus correspondentes mais chegados, deixou-o desorientado e triste. Por essa época, a doença que o levaria à morte – um câncer no intestino – havia progredido tanto que pouco se podia fazer para tratá-la. Lovecraft tentou resistir, em meio às dores crescentes, através do inverno de 1936-1937, mas finalmente teve de dar entrada no Jane Brown Memorial Hospital, em 10 de março de 1937, onde morreu cinco dias depois. Foi sepultado em 18 de março, no jazigo da família Phillips, no Swan Point Cemetery.
É provável que, percebendo a aproximação da morte, Lovecraft tenha entrevisto o esquecimento final de sua obra: nunca teve um único livro publicado em toda a vida (a não ser, talvez, a péssima edição de The shadow over Innsmouth – A sombra sobre Innsmouth –, de 1936), e suas histórias, ensaios e poemas jaziam espalhados por uma porção desconcertante de pulp magazines amadores. Mas as amizades que ele tinha forjado só por correspondência lhe valeram aqui: August Derleth e Donald Wandrei estavam determinados a preservar dignamente as histórias de Lovecraft num um livro de capa dura e criaram ao selo editorial Arkham House, destinado inicialmente à publicação de Lovecraft. Editaram The outsider and the others (O forasteiro e outras histórias), em 1939. Diversos outros volumes se seguiram pela Arkham House, até que a obra de Lovecraft passou ao papel e foi traduzida em uma dúzia de línguas. Hoje, no centenário de seu nascimento, suas histórias estão disponíveis em edições com texto corrigido, seus ensaios, poemas e cartas circulam amplamente, e muitos estudiosos têm comprovado as profundidades e complexidades de sua obra e de seu pensamento. Falta muito a ser feito no estudo de Lovecraft, mas é correto dizer que, graças ao mérito intrínseco de seu trabalho e à diligência de seus associados e apoiadores, Lovecraft conquistou um pequeno, mas inexpugnável, nicho no cânone das literaturas americana e mundial.
Notas:
[1] Publicada originalmente em H.P. Lovecraft Centennial Guidebook. (N. do T.)
[2] Paralisia incompleta. (N. do T.)
[3] No original, “neurosyphilis”, estágio avançado da sífilis, que ataca o sistema nervoso central. (N. do T.)
[4] Duplicador que, por umedecimento a álcool, transfere para o papel com que é alimentado o escrito ou o desenho da matriz obtida por meio de papel hectográfico. (N. do T.)
Fonte:site Lovecraft
Para ver a obra completa do autor clic aqui
Escritor inspirou bandas como Cradle of filth, Metallica, Black Sabbath, Iron Maiden e muitas mais, mas não foi so bandas escritores como stephen king (um dos melhores escritores de terror do Sec.21)
E tambem foi um grande inspiração para mim, muitos poemas escritos por mim foram inspirados nas obras Dele!
Howard Phillips Lovecraft nasceu às 9 da manhã do dia 20 de agosto de 1890, na casa de sua família, no número 454 (na época, 194) da Angell Street, em Providence, Rhode Island. Sua mãe era Sarah Susan Phillips Lovecraft, cuja ancestralidade ascendia à chegada de George Phillips a Massachusetts, em 1630. Seu pai era Winfield Scott Lovecraft, vendedor ambulante da Gorham & Co., Silversmiths, de Providence. Quando Lovecraft tinha três anos, seu pai sofreu um colapso nervoso num quarto de hotel em Chicago e foi trazido de volta para o Butler Hospital, onde permaneceu por cinco anos até morrer em 19 de julho de 1898. Aparentemente, Lovecraft aprendeu que seu pai esteve paralisado e em coma durante esse período, mas as evidências sugerem que não foi isso que aconteceu. É quase certo que o pai de Lovecraft morreu de paresia[2], causada pela sífilis[3].
Com a morte do pai, a responsabilidade de criar o filho recaiu sobre a mãe, duas tias e, em especial, sobre seu avô, o proeminente industrial Whipple Van Buren Phillips. Lovecraft foi uma criança precoce: aos dois anos já recitava poesia e aos três já lia. Foi nessa época que adaptou o pseudônimo de Abdul Alhazred, que mais tarde se tornaria o autor do mítico Necronomicon. No ano seguinte, porém, seu interesse por assuntos árabes foi eclipsado pela descoberta da mitologia grega, colhida na Age of Fable de Thomas Bulfinch e em versões para crianças da Ilíada e da Odisséia. Com efeito, o mais antigo de seus escritos que se conhece, “O poema de Ulisses” (1897), é uma paráfrase da Odisséia em 88 versos com rimas internas. Mas Lovecraft, por esse tempo, já havia descoberto a ficção fantástica, e sua primeira história – “The Noble Eavesdropper” (O nobre mexeriqueiro) –, que não chegou até nós, parece remontar a 1896. Seu interesse pelo fantástico proveio de seu avô, que entretinha Lovecraft com histórias improvisadas, à maneira gótica.
Enquanto menino, Lovecraft foi um tanto solitário e sofreu de doenças freqüentes, muitas, aparentemente, de natureza psicológica. Freqüentou de maneira esporádica a Slater Avenue School, mas encharcou-se de informações por meio de leituras independentes. Por volta dos oito anos, descobriu a ciência, primeiro a química, depois a astronomia. Passou a produzir jornais em hectógrafo[4] – The Scientific Gazette (A Gazeta Científica) e The Rhode Island Journal of Astronomy (Folha de Astronomia de Rhode Island) –, para serem distribuídos entre amigos. Quando foi para a Hope Street High School (nível colegial), encontrou afinidade e encorajamento tanto nos professores quanto nos colegas e desenvolveu várias amizades bastante duradouras com rapazes da sua idade. A estréia de Lovecraft em letra impressa ocorreu 1906, quando enviou uma carta tratando de assunto astronômico ao Providence Sunday Journal. Pouco depois, começou a escrever uma coluna mensal de astronomia para o Pawtuxet Valley Gleaner, um jornalzinho rural. Mais tarde escreveu colunas para o Providence Tribune (1906-8) e o Providence Evening News (1914-1918), bem como para o Asheville (N. C.) Gazette-News (1915).
Em 1904, a morte do avô de Lovecraft e a subseqüente dilapidação de seu patrimônio e negócio mergulharam a família em sérias dificuldades. Lovecraft e sua mãe se viram forçados a abandonar a glória de seu lar vitoriano para morar numa residência apertada, no número 598 da Angell Street. Lovecraft ficou arrasado com a perda do lar natal. Aparentemente, ele teria pensado em suicídio, enquanto passeava de bicicleta e contemplava as profundezas escuras do rio Barrington. Mas o gosto de aprender baniu esses pensamentos. Em 1908, porém, pouco antes de sua formatura no colégio, sofreu um colapso nervoso que o obrigou a deixar a escola sem receber o diploma. Esse fato e o conseqüente fracasso em tentar entrar para a Brown University sempre o envergonharam nos anos posteriores, não obstante ter sido ele um dos autodidatas mais formidáveis de seu tempo. Entre 1908 e 1913, Lovrecraft viveu praticamente como um eremita, dedicando-se quase só aos seus interesses astronômicos e a escrever poesia. Ao longo de todo esse período, Lovecraft se envolveu numa relação fechada e pouco saudável com a mãe, que ainda sofria com o trauma da doença e morte do marido e que desenvolveu uma relação patológica de amor-ódio com o filho.
Lovecraft emergiu de seu eremitério de maneira bastante peculiar. Tendo começado a ler os primeiros magazines pulp de sua época, ficou tão irritado com as insípidas histórias de amor de um certo Fred Jackson, no Argosy, que escreveu uma carta em versos, atacando Jackson. A carta foi publicada em 1913, suscitando uma tempestade de protestos por parte dos defensores de Jackson. Lovecraft se meteu num debate acalorado na coluna de cartas do Argosy e dos magazines congêneres, aparecendo as suas respostas quase sempre em dísticos heróicos e humorísticos, descendentes de Dryden e Pope. A controvérsia foi notada por Edward F. Daas, presidente da United Amateur Press Association (Associação Unida de Imprensa Amadora, UAPA), um grupo de escritores amadores de todo o país que escreviam e publicavam os seus próprios magazines. Daas convidou Lovecraft a se juntar à UAPA, e Lovecraft fez isso nos começos de 1914. Lovecraft publicou treze edições de seu próprio periódico, The Conservative (O conservador, 1915-23), e também enviou volumosas contribuições de poesia e ensaios para outros jornais. Mais tarde, tornou-se presidente e editor oficial da UAPA, atuando ainda, por breve período, como presidente da rival National Amateur Press Association (Associação Nacional de Imprensa Amadora, NAPA). Essas experiências podem ter salvado Lovecraft de uma vida de reclusão improdutiva; como ele mesmo disse certa vez: “Em 1914, quando a mão amigável do amadorismo se estendeu para mim, eu estava tão próximo do estado de vegetação quanto qualquer animal... Com o advento da [Associação] Unida, ganhei uma renovação de vida, um senso renovado da existência como sendo algo mais que um peso supérfluo, e encontrei uma esfera na qual podia sentir que meus esforços não eram totalmente fúteis. Pela primeira vez, pude imaginar que minhas investidas desajeitadas no campo da arte eram um pouco mais do que gritos débeis perdidos no mundo indiferente.”
Foi no universo amador que Lovecraft recomeçou a escrever sua ficção, abandonada em 1908. W. Paul Cook e outros, percebendo as promessas dessas primeiras histórias, tais como The beast in the cave (A besta na caverna, 1905) ou The alchemist (O alquimista, 1908), instaram Lovecraft a retomar a pena. E foi o que Lovecraft fez, escrevendo, num jorro, The tomb (A tumba) e Dagon no verão de 1917. Depois, Lovecraft manteve um constante, porém esparso, fluxo de ficção, embora até pelo menos 1922 a poesia e os ensaios ainda fossem os seus modos predominantes de expressão. Lovecraft também se envolveu numa rede sempre crescente de correspondência com amigos e associados, o que o tornou um dos maiores e mais prolíficos missivistas do século.
A mãe de Lovecraft, com sua condição mental e física deteriorada, sofreu um colapso nervoso em 1919, dando entrada no Butler Hospital, de onde, tal como seu marido, jamais sairia. Sua morte, porém, ocorrida em 24 de maio de 1921, deveu-se a uma cirurgia mal conduzida de vesícula. Lovecraft sofreu profundamente com a perda da mãe, mas em poucas semanas se recuperou o suficiente para comparecer a uma convenção de jornalismo amador em Boston, a 4 de julho de 1921. Foi nessa ocasião que viu pela primeira vez a mulher que se tornaria sua esposa. Sonia Haft Green era judia-russa, com sete anos a mais que Lovecraft, mas ambos parecem ter encontrado, pelo menos no início, bastante afinidade um no outro. Lovecraft visitou Sonia em seu apartamento no Brooklyn em 1922, e a notícia de seu casamento – em 3 de março de 1924 – não foi surpresa para seus amigos, mas pode ter sido para as duas tias de Lovecraft, Lillian D. Clark e Annie E. Phillips Gramwell, que foram notificadas por carta só depois que a cerimônia ocorreu. Lovecraft se mudou para o apartamento de Sonia no Brooklyn, e as perspectivas iniciais do casal pareciam boas: Lovecraft angariara posição como escritor profissional, por meio da aceitação de várias de suas primeiras histórias na Weird Tales, o célebre magazine fundado em 1923, e Sonia tinha uma loja de chapéus bem-sucedida na Quinta Avenida, em Nova York.
Mas os problemas chegaram para o casal quase imediatamente: a loja de chapéus faliu, Lovecraft perdeu a chance de editar um magazine associado à Weird Tales (para o que seria necessário que se mudasse para Chicago), e a saúde de Sonia se esvaiu, obrigando-a a passar uma temporada no sanatório de Nova Jersey. Lovecraft tentou garantir trabalho, mas poucos estavam dispostos a empregar um “velho” de trinta e quatro anos que não tinha experiência. Em primeiro de janeiro de 1925, Sonia foi trabalhar em Cleveland, e Lovecraft se mudou para um apartamento de solteiro, junto a um setor decadente do Brooklyn, denominado Red Hook.
Embora tivesse muitos amigos em Nova York – Frank Belknap Long, Rheinhart Kleiner, Samuel Loveman –, Lovecraft tornou-se cada vez mais depressivo, devido ao isolamento em que vivia e às massas de “forasteiros” na cidade. Sua ficção passou do nostálgico (“The shunned house” – 1924 – se passa em Providence) para o frio e misantrópico (“The horror in Red Hook” e “He” – ambas de 1924 – expõem claramente seu sentimento por Nova York). Finalmente, no início de 1926, fizeram-se planos para a volta de Lovecraft a Providence, da qual sentia tanta falta. Mas onde se encaixava Sonia nesses planos? Ninguém parecia saber, muito menos Lovecraft. Embora continuasse a professar sua afeição por ela, acabou concordando quando suas tias se opuseram à vinda dela a Providence, para iniciar um negócio: seu sobrinho não podia manchar-se com o estigma de uma esposa que era negociante. O casamento praticamente acabou, e o divórcio – ocorrido em 1929 – foi inevitável.
Quando Lovecraft retornou a Providence, em 17 de abril de 1926, para morar na Barnes Street, ao norte da Brown University, não foi para se sepultar, conforme fizera no período de 1908-1913. De fato, os últimos dez anos de sua vida foram o tempo de seu maior florescimento, tanto como escritor quanto como ser humano. Sua vida era relativamente pobre de ocorrências – viajou largamente por vários lugares antigos ao longo da costa leste (Quebec, Nova Inglaterra, Filadélfia, Charleston, Santo Agostinho); escreveu sua melhor ficção, isto é, desde “The call of Cthulhu” (O chamado de Cthulhu, 1926) até “At the mountains of madness” (Nas montanhas da loucura, 1931) e “The shadow out of Time” (A sombra dos tempos, 1934-1935); e continuou sua correspondência vasta e prodigiosa –, mas tinha encontrado seu nicho como escritor de ficção fantástica da Nova Inglaterra e também como homem de letras. Estimulou a carreira de muitos autores jovens (August Derleth, Donald Wandrei, Robert Bloch, Fritz Leiber); voltou-se para as questões políticas e econômicas, quando a Grande Depressão o levou a apoiar Roosevelt e a se tornar um socialista moderado; e continuou absorvendo conhecimento num largo espectro de temas, de filosofia até literatura, história e arquitetura.
Nos últimos dois ou três anos de sua vida, no entanto, Lovecraft passou por alguns apertos. Em 1932, morreu a sua amada tia Mrs. Clark, e ele se mudou para o número 66 da College Street, atrás da John Hay Library, levando consigo sua outra tia, Mrs. Gamwell, em 1933. (Esta casa é agora o número 65 da Prospect Street.) Suas últimas histórias, cada vez mais longas e complexas, eram difíceis de vender, e ele foi forçado a ganhar seu sustento às custas de muita “revisão” ou trabalho como ghost-writer de histórias, poesia e obras não-ficcionais. Em 1936, o suicídio de Robert E. Howard, um de seus correspondentes mais chegados, deixou-o desorientado e triste. Por essa época, a doença que o levaria à morte – um câncer no intestino – havia progredido tanto que pouco se podia fazer para tratá-la. Lovecraft tentou resistir, em meio às dores crescentes, através do inverno de 1936-1937, mas finalmente teve de dar entrada no Jane Brown Memorial Hospital, em 10 de março de 1937, onde morreu cinco dias depois. Foi sepultado em 18 de março, no jazigo da família Phillips, no Swan Point Cemetery.
É provável que, percebendo a aproximação da morte, Lovecraft tenha entrevisto o esquecimento final de sua obra: nunca teve um único livro publicado em toda a vida (a não ser, talvez, a péssima edição de The shadow over Innsmouth – A sombra sobre Innsmouth –, de 1936), e suas histórias, ensaios e poemas jaziam espalhados por uma porção desconcertante de pulp magazines amadores. Mas as amizades que ele tinha forjado só por correspondência lhe valeram aqui: August Derleth e Donald Wandrei estavam determinados a preservar dignamente as histórias de Lovecraft num um livro de capa dura e criaram ao selo editorial Arkham House, destinado inicialmente à publicação de Lovecraft. Editaram The outsider and the others (O forasteiro e outras histórias), em 1939. Diversos outros volumes se seguiram pela Arkham House, até que a obra de Lovecraft passou ao papel e foi traduzida em uma dúzia de línguas. Hoje, no centenário de seu nascimento, suas histórias estão disponíveis em edições com texto corrigido, seus ensaios, poemas e cartas circulam amplamente, e muitos estudiosos têm comprovado as profundidades e complexidades de sua obra e de seu pensamento. Falta muito a ser feito no estudo de Lovecraft, mas é correto dizer que, graças ao mérito intrínseco de seu trabalho e à diligência de seus associados e apoiadores, Lovecraft conquistou um pequeno, mas inexpugnável, nicho no cânone das literaturas americana e mundial.
Notas:
[1] Publicada originalmente em H.P. Lovecraft Centennial Guidebook. (N. do T.)
[2] Paralisia incompleta. (N. do T.)
[3] No original, “neurosyphilis”, estágio avançado da sífilis, que ataca o sistema nervoso central. (N. do T.)
[4] Duplicador que, por umedecimento a álcool, transfere para o papel com que é alimentado o escrito ou o desenho da matriz obtida por meio de papel hectográfico. (N. do T.)
Fonte:site Lovecraft
Para ver a obra completa do autor clic aqui
Escritor inspirou bandas como Cradle of filth, Metallica, Black Sabbath, Iron Maiden e muitas mais, mas não foi so bandas escritores como stephen king (um dos melhores escritores de terror do Sec.21)
E tambem foi um grande inspiração para mim, muitos poemas escritos por mim foram inspirados nas obras Dele!
Subscrever:
Mensagens (Atom)